Mis trabajos en mis sketchbooks de bocetos, se realizan casi siempre en viajes y principalmente en museos como copias de pinturas y dibujos de maestros. Contrariamente a ese dogma de fidelidad a lo prometeicamente nuevo del arte contemporáneo, sobre la «originalidad», sigo considerando que copiar del trabajo de otro artista, como experiencia de aprendizaje e inspiración, es una forma de perfeccionar y guiar tu propio carácter creativo. Tu técnica (su pulso expresivo) siempre se plasmará con el tiempo cuando copies a los maestros…
Dibujar en museos es una experiencia psicológicamente intensa, física y creativa. Y te deja entrever en esos secretos artísticos de creadores que han desaparecido hace tiempo, pero que todavía se encuentran en sus obras sutilmente mudas.
Para ver más ejemplares de mis dibujos y bocetos, se puede visitar mi blog – Aguilaris Imagines – dedicado enteramente a esta parte de mi arte. Se pueden encontrar muchos de los trabajos que muestro en ésta web y, también, otros hechos a lo largo de varios años.
My works in my sketchbooks, sketches made on the fly, are almost always made on trips and mainly in museums as copies of paintings and drawings of the masters. Contrary to contemporary art’s ‘Promethean new’ fidelity dogma to originality, I still consider that copying from another artist’s work, as a learning experience and inspiration, is a way of perfecting and discovering your own creative character. Your technique, your expressive pulse, will always be reflected over time when you copy the masters…
Drawing in museums is a psychologically intense, physical and creative experience. And it lets you discover the artistic secrets of artists who have long since disappeared, but that are still in their subtly silent works.
To see more copies of my drawings and sketches, you can visit my blog – Aguilaris Imagines – dedicated entirely to this part of my artwork. You can find many of the works that I show on this website and, also, others made over several years.